Team

Nachdem längeren Aufenthalten in Südamerika und im Nahen Osten lebt er seit 2010 vor allem in Berlin. Dort wurden seine Arbeiten mehrfach in Magazinen und Zeitungen wie ND, TAZ, FHZZ, CONTRASTE, Cargo und Chorzeit veröffentlicht. Beteiligt war er auch an der Produktion von „Il Collezionista di Baci“ für Modadori Electa und „Die moderne Stadt Berlin-Lichtenberg – Ein Architekturführer“ für den Berlin Story Verlag. Seit 2012 arbeitet Giovanni Lo Curto mit der Initiative LUNA PARK zusammen, seit März 2019 ist er auch der stellvertretende Vorsitzende des gleichnamigen gemeinnützigen Vereins. Seit 2020 realisiert er als Teil des künstlerischen Teams der Initiative LUNA PARK das Projekt LOCAL HEROES im Rahmen einer IMPACT-Förderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Als Mitglied der Initiative LUNA PARK arbeitet er seit 2012 bei zahlreichen Kultur- und Theaterprojekten mit, unter anderem als Dramaturg und Autor von Bühnentexten und Konzepten. Stücke mit seinen Texten wurden in Deutschland, Belgien, der Schweiz und Griechenland aufgeführt.

Seit 2005 komponiert Antonios Palaskas auch Musik für zeitgenössische Tanz- und Performance-Projekte. Er arbeitet unter anderem mit der „Lemurius Dance Company“, der „Griffon Dance Company“ und der Initiative LUNA PARK (seit 2012). Viele seiner Arbeiten wurden europaweit auf zahlreichen Theaterbühnen und verschiedenen Festivals präsentiert, u.a. der Onassis Foundation und auf dem Athens & Epidaurus Festival. 2013 komponierte er die Werke „Sonic Landscapes #1” and „Sonic Landscapes #2”, basierend auf Geräuschen aus der Magnetosphäre und von Pulsaren. Zusammen mit der Astrophysikerin Fiori Anastasia Metallinou hielt Antonios Palaskas eine Reihe von Vorträgen an Universitäten in Athen und Thessaloniki sowie an Schulen und Museen.

Von 1990 bis 2013 lehrte sie Choreografie und Improvisation, Tanzgeschichte und Tanzpädagogik an verschiedenen Berufstanzschulen in Athen. Sie veröffentlichte zahlreiche Artikel und Abhandlungen in griechischen und internationalen wissenschaftlichen Zeitschriften. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Tanzgeschichte, Tanzphänomenologie und kritische Erziehungstheorie. Weiterhin erarbeitete sie verschiedene Choreografien für die zeitgenössische Tanzcompanie Meta-kinesis, gefördert u.a. vom Griechischen Kulturministerium, der Athens Concert Hall und dem International Dance Festival of Kalamata. Maria Tsouvala engagiert sich ehrenamtlich in der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen, insbesondere mit unbegleiteten und elternlosen jugendlichen Geflüchteten, außerdem auch mit straffällig gewordenen Jugendlichen. Der Initiative LUNA PARK ist sie seit deren Gründung eng verbunden.

Ihre Texte finden sich in der British Library, London, am London Film Institute und am der Fakultät für Architektur der Universität von Thessalien in Volos, Griechenland. Video stills und weitere Videoprojekte von Gm Touliatou sind Teil der Sammlungen des Museum of Contemporary Art in Thessaloniki, der Dakis Joannou Collection in Athen, der British Library in London, des London Film Institute, des Museum of Contemporary Art of Baltimore, des Institute of Contemporary Arts in Seoul, des ZAIM in Yokohama und des Institute for Contemporary Arts, Moskau. Gm Touliatou ist eine der Mitbegründer*innen des freien Künstlerkollektivs LUNA PARK in Athen und engagiert sich auch in vielen Projekten der Initiative LUNA PARK in Berlin.

2017 gründete Nikoleta Koutitsa zusammen mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren Choreografie „This is not what you see“ auf Festivals in Athen, Aigina und Venedig gezeigt wurde. Die KN Dance Group produzierte auch Videos und Tanzfilme, die auf verschiedenen Festivals präsentiert wurden, z.B. auf dem Athens Video Dance Project, dem Breaking 8 Festival, bei ORK_KOTA in Budapest (Jurypreis für den besten eiminütigen Tanzfilm 2018), auf dem Rollout Festival in Macao und dem Seyr Festival in Teheran. Ihr Video „Dialogue 3“ wurde beim Athens Video Dance 2019 gezeigt, „Private Absence“ auf den Festivals Railway Carriage Theater in Athen und Dance Days Chania auf Kreta. Nikoleta Koutitsa war choreografische Assistentin bei der Inszenierung von Shakespeares „Tragedy of King Richard III“, präsentiert auf dem Athens and Epidaurus Festival 2019. 

Seit 2011 wirkte Aaron Carey-Burrows als Tänzer in zahlreichen klassischen und zeitgenössischen Produktionen verschiedener australischer Produktionshäuser und Kompanien mit, u.a. des Erindale Theatre, des Scott Theatre, des Geoff Gibs Theatre und des Dolphin Theatre, präsentierte auf dem Beijing International Dance Festival 2015 und dem Montpellier Dance Festival 2017. 2018 und 2019 tanzte er u.a. in Robert Solomons Tanztheaterprojekt „Berliner Luftbrücke”, im Deutschen Theater in „Zeiten des Aufruhrs” und in mehreren Produktionen der Deutschen Oper Berlin. Aaron kreiert zudem seine eigenen Arbeiten, darunter Projekte für die Tanja Liedtke Stiftung und das Impermanence Dance Theater.

Aaron ist ein hoch physischer, vielseitiger und ausdrucksstarker Tänzer, ein energetischer Performer und sensibler Partner. Er verfügt über solide Grundlagen in Ballett und zeitgenössischer Technik, sowie in Improvisation, Kontaktimprovisation, zeitgenössische Bodenarbeit, zeitgenössische Akrobatik und trainiert darüber hinaus Jiu-Jitsu, Breakdance und funktionelle Fitness.

Zu ihren choreografischen Arbeiten gehören: Long For Revival (2017), das im Studio Kinitiras art Residency präsentiert wurde, und In The Cannon’s Mouth (2018), das sowohl beim 3. Zante Dance Festival als auch im ASKT Theater Athen aufgeführt wurde. Gleichzeitig arbeitet sie seit zehn Jahren als Tanzlehrerin für private Tanzschulen, Tanzvereine und öffentliche Kunsthochschulen und arbeitet mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Ihre Zusammenarbeit mit den Schülern lieferte das dringend benötigte und erweiterte kinetische Vokabular, das neben der Etablierung neuer Wege der Wissensvermittlung zu einem Theaterstück führte, das sowohl von Maria als auch von ihren Gymnasiasten kreiert und im Schuljahr 2018-2019 im Megaron Mousikis in Athen aufgeführt wurde.

Als Bühnen- und Kostümbildner für Schauspiel- und Opernproduktionen entwirft Michael Graessner Räume und Theatersituationen für gesamte Spielzeiten wie an den Münchner Kammerspielen oder am Maxim Gorki Theater. Er ist beteiligt an Projekten in Schulen und Theatern und arbeitet seit mehreren Jahren auch für das Goethe-Institut, die Akademie der Künste in Berlin, die Architektur-Biennale Venedig und die Stadt Nürnberg im Rahmen ihrer Bewerbung zur Kulturhauptstadt 2025. In der Initiative LUNA PARK engagiert Michael Graessner sich seit 2013.

Darüber hinaus ist er als Kurator von Ausstellungen und Kunstprojekten im Rahmen der kulturellen Bildung tätig. Ein weiterer Schwerpunkt seines Schaffens ist die künstlerische Gestaltung von Flächen und Objekten im öffentlichen Raum mit Mosaiken und Plastiken. Tuna Arkun studierte Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe sowie einige Monate im Rahmen eines Austauschprogrammes an der Hochschule für Bildende Künste Bratislava, Slowakei. Als Meisterschüler absolvierte er sein Studium mit Diplom.